看刘石林的油画，你的心会不由自主地被油画中鲜明的色彩所动。虽看似错杂、但纷乱中有序也不乏韵味，其画面氛围浓烈、生机盎然、满幅通透，向我们展示出绚烂的充满生命律动的自然之美。他先前的作品传统有些保守，但之后，他不断地探索与突破原有的绘画思维，更深层次地去挖掘风景创作的个性化。他在绘画技法上采用大笔牵掣、喷溅等粗旷敷色法，使得画面沉厚深邃、虚幻斑斓，而且有一种勃发生机、穷尽世界的丰富性和辉煌感。

　　可以说刘石林绘画手法已经达到了形式美感的意境，这种唯美的意境、丰厚的修养、独特的感悟，在自由中挥洒，借物抒情，创作自然意境。从笔法的角度，他绘画的水准已经不只是停留在笔法本身，他更融合了自己对自然的感悟与对人生的体悟。不断寻找形式美感，正如同他作画时源源不断的灵感是来自于他对树木山野培育的深厚情感，他忠实于自己的感受和情思，挖掘出其中形式美感的意境。刘石林的艺术可以看作是对这段语言的一个诠释，因为他在色彩中立精神，混沌里放光明。

　　刘石林的油画的与众不同正是因为他能从建立独立人格的高度看艺术，能把艺术看作是实现自我人格的一种方式。只有当一个艺术家站在一定的高度看艺术，不择手段地表达自己的感受，在创作中紧追自己的“错觉”，保持最初那份想要作画的热忱、发现平凡不易被人发现的素材、捕捉来之不易的灵感，寻寻觅觅，在大自然中发现美。

　　因此，我确信，在油画艺术的领地中，画家个性化绘画语言的价值高于一切。

　　刘石林的油画色彩调配极富层次感，色调对比鲜明却不会让人感到突兀。让人们仅仅是看到这些绘画作品，都会好奇于这位善于舞弄色彩的艺术家。他用手中的画笔勾勒出深深打动并感染着我们的油画作品，他的观察是细腻的，视觉是独特的，他对大自然形成的自然风景之美的表现，不光是浮光掠影式的表面再现，而是对那些朝夕相处中的细小入微的细节惺惺相惜。正如马蒂斯所说：“把‘看’当作是一种创造性的视觉能力”。

　　在刘石林的绘画中，写生不只是对原貌的临摹，而是要穿透物象的表面，呈现出视网膜难以企及的内在，从而唤起人们对这些有机的甚至是无机的自然之物或人造之物的尊重。即使是那些山野里的杂草树丛，也在他的笔下形象变得高大，色彩变得诡异——一切都在于主观的发现，一切都在于能动的转换，一切都在于自我的诠释——美。不仅在于自然，更在于人的发现。生命，不仅在于实体，也在于人的赋予。

　　而当画家感觉到非创作不可之时，缘于心有灵犀，而灵犀是一种灵感、感觉、错觉，它难以捉摸，如蠕动的胎儿，但灵犀的胎儿更难预测，从“感受”转化为“形象”，无论是具象或抽象，这样的创造思路就是画家的绘画语言。

　　近几年来，他同时穿插尝试着具象与抽象创作，由于他善于应用自己的绘画创作语言，并且怀揣着他对大自然不落俗套的敬畏之心。从中发现色彩，捕捉光影，提炼素材，大胆想象，且果断娴熟地将其转换为创造性的视觉形象。他在反复挖掘和表达自己内心对眼前景物不羁地想象。

　　览阅百幅油画，使我们不难发现他对于色彩的理解、使用和表现，都得益于他对绘画目的和意义深层次地体悟，画出常人所不能见到的背后，涂出经过自己独特视角所看到的景象，这样的绘画与心灵最近。

　　张坚：刘海粟美术馆馆长、上海收藏家协会常务副会长