好像有一道光从我眼前闪过，执笔数十年以来，居然第一次领悟到抽象画的深刻意义。

　　那是个黄昏，容易让人产生疲惫或遐思的时段，在画室里忙碌了一天的我，无意识地瞥了一眼画架旁的调色板，上面堆了许多没用完的颜色，清晰地留下了画笔触碰的痕迹，它们驳杂无章，自由散漫，组成了一件现成的、似乎精心构思后完成的抽象画。我欣喜若狂地拿起来走到窗前，它是如此之美，形与色是那样自然与和谐。坦率地说，我有点惊喜，更有点得意。我拿起手机将这件天合之作拍摄下来，经过裁剪后再加个边框，呵呵，一幅现代表现主义色彩浓郁的风景画就呈现在面前。

　　这是我在画了大量油画风景后一直想获得的视觉效果，此时此刻，它就像小天使一样降临到我的画室!

　　这是一次美丽的误入，我不自觉地进入到抽象画的领域。由是，我意识到，外界自然中的具象常常会干扰人们去追索艺术本原的美。它的逼真与完美，有时也是一种诱导。艰难的、长途的艺术历程告诉我，不能过分迷恋于写实风景，在适当的时机，应该摆脱写实主义或印象主义的束缚，去拓展更为随意放纵的表现形式，在具象和抽象之间，寻找一种更具自由精神、更能写照心灵的图像。

　　早在20世纪初叶，欧洲野兽主义与表现主义就认识到：画家不应该在画布上抄写自然，而是像创造新的物种一样去开创新的艺术。马蒂斯的指路人--象征主义画家莫罗认为：“美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画的色彩必须依靠思索、想象和梦幻奇思才能获得。”照一般的理解，写实主义不外乎是模仿事物被感知的形和色，而表现主义则认为，“艺术首先是表现的手段，是我们心灵的创造，自然只是它的诱因”。

　　最近十多年来，我的绘画重心转移到了风景画领域，对大自然中个别的树与大片森林、鲜花和草地有一种特别的亲切感。树干的沉着坚毅，树枝的婀娜多姿，具体到白桦树干的白色皮绉、胡杨树苍老粗糙的肌理，都是让我激动莫名的对象。但是我一直在思考如何挣脱形式的束缚而抵达自由王国的境界。我也尝试观察树皮的每个细节，常常将高清图片在电脑中放大许多倍，观察树干表层错综复杂的肌理，还有在自然光照下形成的魔幻般色彩。

　　艺术经验告诫我，既要尊重大自然的色彩，又要超越表象进行更具个性色彩的再现，其关键就在于表达内涵所赋予的意境。于是我用画刀刮涂颜料，或层层堆积凝重厚实的色彩，用以表现树痕的朦胧美与瞬间感觉……或将颜料挥洒、浇泼、滴溅在画布上，让其色彩按照它们的“自由意志”通往彼岸。如此经过渲染的大场景，往往能生发出意想不到的新意来，个人视角通过抽象呈现来沟通我与观者的心灵。

　　要想画好写意油画，得先了解中国国画。黄宾虹曾讲过一段精辟的虚与实的理论：“实”者平、圆、留、重;“虚”者易为变。他又说，“实以虚出之，隐于云烟之常，或寓于寒暑燠凉之变。实者虚之，虚者实之。”这个理论是东方的心性，传递意象中的心灵物语。

　　意象是介于抽象与具象之间的一种理念，写意油画风景追求的是表达人的心性感觉，注重在自然放松的状态下传递出某种艺术理念和高尚的境界。所以，在后来的创作中，我对自然风景予以大胆的概括，使之色块简约，有意忽视琐细的变化，把感官感觉综合表现在画布上，探索大意境的提炼与艺术通感的转换，在胡杨系列作品中，这一主观意识得到了较好的体现。

　　我终于突破得心应手的具象绘画，从具象渡向意象，重返“似与不似之间”的朴素情趣之中。当然，我的意象油画创作还在路上，但是遥望高阔清朗的艺术巅峰，已经不再云遮雾罩了。